Orchestra
Autore:Schoenberg Arnold
Titolo:Chamber Symphony No. 1 for 15 Solo Instruments, Op. 9 (Sinfonia da Camera)
Pagine:150
Editore:Dover

Arnold Schoenberg ha completato la sua Kammersymphonie, op. 9, nel luglio 1906, individuandolo come una "vera svolta" nel suo stile compositivo. . .

"l'ultima opera del mio primo periodo che esisteva come un unico movimento attraverso-composto." Per prepararsi alla creazione di un'opera a movimento unico costruita su una struttura interna a più movimenti, il compositore ha studiato i grandi esempi della letteratura classica: Grosse Fuge di Beethoven, Sonata B-minor di Liszt e Fantasia "Wanderer" di Schubert ( stesso modello di studio per l'epico lavoro di Liszt).

Da queste radici si è evoluto il concetto multidimensionale di "movimenti" interni che si dissolvono senza sforzo l'uno nell'altro (qui costruito su non meno di diciannove temi), il tutto supportato da un intricato linguaggio armonico - un passo importante nella "emancipazione della dissonanza" di Schoenberg. Per quanto riguarda il suo aspetto "sinfonico", il compositore considerava quel termine come un "panorama in cui si poteva effettivamente considerare ciascuna immagine per se stessa, ma in realtà queste immagini sono saldamente connesse e intrecciate".

Non c'è da meravigliarsi che un'opera così armonicamente e strutturalmente provocatoria per il suo tempo e il suo posto abbia provocato un putiferio alla sua prima di Vienna del 1907, provocando uno sfogo senza precedenti di critiche controverse. Gustav Mahler, tuttavia, un convinto sostenitore di Schoenberg e un vero amico, si schierò pubblicamente per il lavoro del compositore (anche se confidò in privato che non poteva comprendere appieno lo sviluppo di Schoenberg).

Oggi, tuttavia, questa musica seminale del primo periodo di Schoenberg è diventata una delle sue opere più accessibili.

Arnold Schoenberg completed his Kammersymphonie, Op. 9, in July 1906, singling it out as a "true turning point" in his compositional style . . . "the last work of my first period that existed as a single through-composed movement." To prepare himself for the creation of a one-movement work built on an internal, multi-movement structure, the composer studied the great examples from the classical literature: Beethoven's Grosse Fuge, Liszt's B-minor Sonata, and Schubert's "Wanderer" Fantasy (itself the study-model for the epic Liszt work).
From these roots evolved the multidimensional concept of internal "movements" that dissolve effortlessly into one another (here built on no less than nineteen themes), the whole supported by an intricate harmonic language — a major step in Schoenberg's "emancipation of the dissonance." As for its "symphonic" aspect, the composer regarded that term as a "panorama where one could indeed regard each image for itself, but in reality these images are securely connected and interwoven."
Little wonder that a work so harmonically and structurally provocative for its time and place was to cause an uproar at its 1907 Vienna premiere, stirring an unprecedented outpouring of controversial critiques. Gustav Mahler, however — a staunch supporter of Schoenberg, and a true friend — publically stood up for the composer's work (although he privately confessed that he could not fully understand Schoenberg's development). Today, however, this seminal music from Schoenberg's early period has become one of his most accessible works.
Dover's faithful reproduction of the complete original score of 1922 brings this influential and historically important work to the libraries of all musicians and music lovers fascinated by the extraordinary evolution of musical language in the first decades of the twentieth century. Scored for a chamber ensemble of flute, oboe, English horn, two clarinets, bass clarinet, bassoon, contrabassoon, two horns, two violins, viola, cello, and bass. Instrumentation. Glossary.

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